Peter Hujar 的《一天》開始於一則 DM 消息，正如許多偉大藝術作品的誕生。導演 Ira Sachs（《Passages》、《The Delta》）剛剛閱讀了1974年已故肖像攝影師 Peter Hujar 與作家 Linda Rosenkrantz 的一篇珍貴訪談。這段對話探討了創作焦慮，並融入了日常生活的平凡細節，最終於2022年以書籍形式發佈。
因此，Sachs 決定透過 Instagram 與 Rosenkrantz 聯繫，討論最終成為電影改編的計劃，主演包括 Ben Whishaw 和 Rebecca Hall 擔任 Peter 和 Linda。這部看似簡單卻富有感動的作品，通過一整天的時間重現了這段訪談，背景設於一間美麗的西村公寓。
《The Verge》與 Sachs 討論了如何讓這樣一個小概念擴展成一部具有電影感的作品所面臨的挑戰。
《The Verge》：你提到過這部電影的起源是你在 Instagram 上發消息給 Linda Rosenkrantz，這是怎樣的過程？
Ira Sachs：我並沒有做任何研究，因此當我發現她已經89歲時，感到非常驚訝。我們之間的交流很隨意。她非常清晰，我們的關係也變得非常親近，這讓我感到很感動。這種關係反映了她與 Peter 的某種聯繫。不是說我們分享了這項工作，而是有一種特殊的友誼，這是我非常熟悉的，我也很珍惜她。
這通常就是你開始項目的方式嗎？隨便 DM 一個人？
我一般開始項目是基於一個我有信心的想法。所以，從某種意義上來說，是的。
你什麼時候意識到這段訪談可以變成一部好的電影？
在最後一頁。因為我被 Peter 描述凌晨三點時的城市景象深深打動，尤其是他聆聽街頭妓女的聲音。我覺得那是一個具有電影感的畫面和時刻。
因此，整個挑戰是‘我需要讓那最後的時刻真正有意義’。我認為所有的電影都是在最後時刻創造的。對我來說，這部電影的最後時刻不僅在1974年那個時刻，也充滿了失落、惆悵和美感。
當提到失落，具體是指什麼呢？
簡單來說，就是那段時間的失落。但更具體地說，我無法不思考 Peter 在17年後因艾滋病去世的情況——那根蠟燭被吹熄了。
也許這正好是因為現在是傳記電影的季節，但什麼促使你對 Peter 的生活采取如此緊湊的敘事方式？
我從未考慮過做其他事情。我對製作 Peter Hujar 的傳記電影不感興趣。我對這段 Peter 和 Linda 之間的對話感興趣。這段文字中包含了我一直在尋求的親密和真實感。就像我在所有作品中所追求的，我希望能夠達到一個像 Linda 和 Peter 的對話那樣親密的時刻。
由於文本是逐字記錄，這讓人感受到與親密朋友共度漫長午後的感覺。它也生動地表達了那個時代及其生活的細節——這就像普魯斯特的作品，真的是如此真實而密集。
Hujar 的一個特點是他是一位出色的講故事者。他對語言和意象的使用非常獨特。
這部電影發生在一個公寓中，時間跨度為一天。但我印象深刻的是，它從未感覺到狹隘，也不會讓人覺得像舞台劇。Peter Hujar 的《一天》感覺像是一部電影。但你是否擔心它會顯得過於小規模？
我曾經擔心。界限和概念在我們開始拍攝前大約一個月時似乎變得難以逾越，老實說，我心想‘這是個錯誤’。
但我擺脫現實的束縛豐富了我的創作，還有對話本身的物理實際性，意味著兩人坐在桌子對面談一個半小時。我決定我的版本會截然不同，將其分為12小時的23個場景。
構建這個劇本時，你已經有了所有對話，拼接其餘部分的過程是什麼樣的？
我花了幾週時間與兩位替身演員和我的攝影師 Alex Ashe 在西村的 Westbeth 公寓進行拍攝，這個空間是捐贈的。我們有機會進入這個空間，我真的花時間在不同的時刻和地點拍攝這些模型。最終，那些照片序列成為了拍攝電影的指南。事實上，在電影某些時刻人們的對話非常隨機。我不是想著‘哦，他們在談論 Bette Davis 和 Joan Crawford，那應該在床上進行’，而是純粹是，現在需要剪接，因為電影需要保持活力。
我從這部電影中獲得了許多關於創造力的啟發。但你之前提到這與我們失去的東西有關，比如那個時代的失去。你有多考慮這部電影在當今社會的位置，或者今天觀看它的感受如何？
