Suno，是一家人工智能音樂初創公司，正在面對三大唱片公司、RIAA，甚至一些獨立音樂人因非法訓練其模型於版權材料上而提出的訴訟。該公司剛剛籌集了 2.5 億美元的資金（這或許能幫助支付其法律費用）。不過，在《華爾街日報》關於此次融資及該公司 24.5 億美元估值的報導中，Suno 的共同創始人兼首席執行官 Mikey Shulman 被引述說道：「音樂的未來相當光明，會有更多人以更積極的方式參與，並且音樂在社會中的價值將會更高。」
Suno 主要以其基於文本提示的 Create 功能而聞名，該功能能夠利用人工智能模型生成整個音軌。（筆者試過，技術上雖然令人印象深刻，但其缺乏靈魂，猶如一份 PowerPoint 報告。）這不禁讓人好奇，Mikey Shulman 所謂的「真正積極」究竟是什麼？而創造更多的人工智能音樂又怎樣提升音樂在社會中的價值？筆者曾試圖聯繫 Suno，詢問 Shulman 是否有任何背景或額外評論以澄清此聲明，但至今尚未收到回應。
作為一名音樂人，筆者認為要求人工智能創作「具有現場樂隊、爵士饒舌、Rhodes 鋼琴獨奏及粗糙聲音的 96BPM 音軌」的想法，實在令人感到不快。筆者深知自己並不孤單。許多藝術家和評評人對人工智能音樂的看法非常明確，認為這是一種可憎的產物，甚至試圖進行破壞。
不過，從公平的角度來看，Shulman 也許是在談論該公司最近推出的 Studio 產品，這一產品更接近於傳統的數字音頻工作站（DAW）。即便如此，Suno Studio 還是專注於生成音樂的創作。用戶可以進行音頻轉換，將哼唱的旋律轉為小號音，並錄製現場音頻來入錄吉他獨奏。它也能夠完全基於其人工智能模型生成鼓和人聲音軌。實際上，這個產品似乎主要是為了對已經使用 Suno 的提示式 Create 創作的歌曲進行深入編輯和音軌分離。
雖然將人工智能創作的音軌進行切割以微調歌曲，的確比單純按下按鈕接受 Suno v5 所生成的結果要來得更為複雜，但筆者不會將其稱為「真正積極」。或許 Shulman 所說的只是 Suno Studio 正在實現該公司所聲稱的目標，即為「普通人提供互動音樂工具」。不過，要獲得 Suno Studio 的使用權，需支付每月 $24 / 約 HK$ 187 的 Premier 計劃費用，或每年 $288 / 約 HK$ 2,245。而 FL Studio 的起價為 $99 / 約 HK$ 772，並提供終身免費更新。Ableton Live Lite 隨許多經濟型 MIDI 控制器免費提供，GarageBand 也在每部 Mac 上預裝。因此，Suno 的價格並不比音樂製作領域的主要競爭者便宜。
再者，雖然 Suno Studio 的功能確實比那些 DAW 簡化，但坦白來說，大多數人可以在幾個小時內掌握任何一款 DAW 的基礎知識。這就引出了最後一個問題：所有這些人工智能工具和生成的音樂，如何能增加音樂對社會的價值？這種能夠在毫無技能、思考或努力的情況下無限創造技術音樂的方式，究竟如何提升其價值？將無數辛勤完善工藝的藝術家的心血轉交給機器，並讓任何能夠組織幾句詞的人都能創作出類似的藝術，似乎並未真正重視音樂的價值。
Deezer、Qobuz，甚至 Spotify（並非以道德或友好的藝術家行為著稱）明顯認為完全由人工智能生成的音樂缺乏價值，並正在採取措施減少其可見度，甚至從平台上移除部分作品。不幸的是，YouTube 頻道 Mic the Snare 的創始人 Nick Canovas 認為，所有這些的結果是「錄製的音樂不再特別」。沒有任何東西因為變得更容易或產量增加而變得更有價值。基本經濟學告訴我們，稀缺性是創造價值的重要因素。但是，正如 Canovas 所言，「當任何人都可以在幾秒鐘內根據提示生成音樂」時，這不僅削弱了這段音樂的價值，也削弱了錄音音樂整體的價值。
這並不是在民主化創作工具的獲取——這一點早已實現。現在，只需使用電腦或手機即可免費或以極低的成本創作音樂。優質吉他和合成器的價格比以往更便宜。Suno 提供的則是一種繞過技能發展、藝術創作所需的努力以及創意本能的途徑。簡而言之，Suno 完全取消了創作過程。
