VR 世界的創造與挑戰
每款遊戲都蘊含著無數選擇的結晶，無論是創意、技術、項目規模或預算，開發者在投入心血後，最令人心碎的莫過於意識到早期的某個選擇在最終用戶的角度看並非最佳。在這篇特邀文章中，《Bootstrap Island》的 VR 開發者雷恩·佐貝爾（Rein Zobel）分享了在創造豐富、沉浸式 VR 世界過程中所獲得的寶貴經驗。 VR 市場複雜，成功並不容易，失敗卻屢見不鮮。遺憾的是，大多數開發者沒有條件進行大量的原型測試和焦點小組調研，因此常常只能依賴直覺。在開始開發受《魯賓遜漂流記》啟發的高寫實 VR 生存遊戲《Bootstrap Island》之前，團隊花了數年時間為各種客戶製作項目，從救援訓練模擬器到線下旅遊體驗。憑藉超過 40 個已完成的項目，開發周期短至三到六個月，團隊得以學習和測試這一媒介。 2016 年公司初創時，VR 仍然是一個新興領域，客戶需求往往模糊，這給了開發者極大的創意和技術自由。團隊嘗試了各種工具和技術，如無人機攝影測量法和分支敘事，並從中學到很多。更重要的是，他們獲得了用戶的直接反饋，經常實時觀察玩家的遊戲體驗並聽取即時評論，這成了他們的“VR 教育課”。
首先，了解玩家的期待至關重要。VR 玩家抱有強烈的預設和極高的期望，他們期待從戴上頭顯的那一刻起就獲得驚艷的體驗。與傳統遊戲不同，VR 要求全神貫注和即時投入。若第一刻的感受不對，移動生硬、視覺出戲或引導冗長，玩家的興奮感便會立刻崩潰。 其次，交互的真實性十分重要。一旦玩家相信了開發者所創造的世界，他們便期待它能像現實世界一樣運作。若某物看起來可交互卻無法交互，則會讓玩家感到失望。在《Bootstrap Island》中，這一原則貫穿始終，開發團隊避免虛假交互或 UI 捷徑，確保每個物體都有其目的或反應。
此外，寫實主義能有效增強情感的真實感。高質量的紋理、真實的照明和自然的透視能帶來巨大的差異。玩家在 VR 中的每種情緒，包括敬畏、恐懼和勝利感，將因為可信的互動世界而變得更加強烈。 UI 的設計也需與沉浸感相輔相成。雖然菜單和激光指針等元素實用，但它們會提醒玩家自己正戴著頭顯。在《Bootstrap Island》中，開發者努力消除抽象，讓玩家能透過親自操作來學習和探索。 最終，音頻設計是體驗的關鍵組成部分。優秀的聲音設計不僅是美學的體現，更是功能性的體現，能幫助玩家定位危險、追蹤線索、理解視野外的事物。
每個聲音都在講述故事，為玩家的體驗增添深度。 這五條原則——滿足玩家期待、栩栩如生的交互、寫實主義、自然的 UI 和音頻設計，成為《Bootstrap Island》的核心支柱。它們塑造了一個系統性的可重複體驗和情感扎實的生存體驗。這些經驗源自於數十個項目多年迭代的積累，雖然沒有放之四海而皆準的解決方案，但這些原則一致地提升了沉浸感和玩家的滿意度。VR 給予開發者創意、真誠和大膽的獎勵，並立即懲罰那些走捷徑的行為。開發者的目標是創作出能展現 VR 媒介應有之貌的遊戲，並尊重其所調動的感官。
