FabriX在巴黎時裝週2025策展多感官時裝展覽《Tomorrow was _____：以時尚拼湊明日瑣碎片段》。四對設計師聯乘不同界別藝術家組合，重新定義時尚體驗的未來。
由香港的元創方（PMQ）主辦及與法國高級訂製和時尚聯合會（FHCM）合作，FabriX將第三次回歸2025年巴黎時裝週，並以策展人身份，連結數碼及創新觸覺，以敏銳視角，解讀多元文化之交匯，開啟嶄新而大膽的時尚敍事。
展覽構想設定在一個懸浮於漸逝記憶與臆想未來之間的世界，邀請時尚與文化愛好者通過創意、技術和相互合作，併發出不同視角去探索時裝過去與未來的悖論。展覽得到香港文創產業發展處（CCIDA）的支持，聯合FabriX以策展人的身份，帶領各位時裝設計師及藝術家把東京宮（Palais de Tokyo）轉變為一個多重感官的展覽：具備視覺效果之餘，亦融滙時尚藝術及科技發展，激發跨文化的交流，重新定義時尚敘事的可能性。
《Tomorrow was_____》展覽除了利用擴增實境試穿（AR Try-On），更邀請最新的4D掃描視覺創作和人工智能AI，營造策展內容及提升敘事體驗方式，重新想像時尚。時裝設計的演繹除了展台秀場外，這次展覽更突破了合作、創新和文化交流的界限，反映了FabriX作為全球時尚界其中一員及其日益增長的影響力，秉承為新一代消費者和觀眾重塑時尚敘事的承諾。
展覽中四個章節共有九位富有遠見的設計師及藝術家，一東一西地配對，從高訂設計、舞蹈編排、攝影裝置到人工智能的各式藝術語言，探討是次展覽的命題：時尚在未來，到底意味著什麼盼望？
* Tomorrow was Archived（影像裝置）
設計師：Alain Paul x 藝術家：劉樹偉
2025 LVMH獎決賽入圍者Alain Paul與上海藝術家劉樹偉的中西合璧，通過發光的燈箱裝置探索時間與情感的流動，將設計師以舞蹈身體律動及利落的線條作為靈感，與劉樹偉的光影影像裝置混成一體。
* Tomorrow was Becoming（舞蹈錄像表演）
設計師：Caroline Hu x 編舞者：Emma Portner
第一個BoF的中國獎得獎者的Caroline Hu與著名編舞者Emma Portner聯手，製作一部探索身份、孤獨及帶浪漫語景的舞蹈錄像表演。
* Tomorrow was Glitches（AI生成創作短片）
設計師：Didu x AI藝術家：0nastiia
以設計K-pop四人女子組合BLACKPINK《Deadline》世界巡演服裝而聞名的Didu，與AI藝術家0nastiia合作，創作一個以塔羅牌為主軸的視覺敘事，探索賦權、重生、轉變與女性的神秘力量。
* Tomorrow was Inspiration（高訂製作及3D雕塑與4D互動體驗）
設計師：Kevin Germanier x 雕塑家：Ram2isflat（簡稱Ram2）（與數碼藝術家：曹雨西合作）
其設計在巴黎奧運會閉幕式上備受讚譽的Kevin Germanier，與本地3D雕塑家Ram2和數碼藝術家曹雨西（他也是2018年北京奧運數碼視覺團隊一員），創造一個4D掃描的觀賞體驗，讓訪客實時與藝術品帶來深入互動。
FabriX更邀請了著名的場景設計師Gary Card將各種具特色的元素併湊在一起——他一向以大膽、未來感十足的創意，以及為Dover Street Market、Jean Paul Gaultier和路易威登創作沉浸式空間而聞名。是次靈感源自香港密密麻麻的結構，地標性的鮮豔網絡系統，將四對組合的作品融匯成一場難忘的敘事之旅。
自2022年以來，FabriX作為虛擬時裝及數碼時尚的領導者，為業界整合了擴增實境試身室，讓觀眾可與時裝互動，4D掃描技術將展覽轉變為新一代時尚愛好者的沉浸式遊樂園。配合港產團隊Innsvx、來自杭州科技重鎮的Style3D及4DV.ai的支持下，是次展覽為集工藝、文化與尖端技術的大滙演——創造一個讓觀眾可以觀看、觸摸，及穿戴的嶄新體驗。
活動詳情：
展覽：Tomorrow was _____：以時尚拼湊明日瑣碎片段
地點：巴黎東京宮 Point Perche, 13 Av. du Président Wilson, 75116 Paris
展期：2025年9月29日 – 10月7日
開放時間：
下午5:00 – 7:00 ( 9月29日）
上午11:00 – 晚上7:00 （9月30日 – 10月7日）
